2015-2020 "在描述上是真实的，在联想上是想象的，它包含了一组构图严谨、场景化的人物描写，融合了电影和纪实摄影的画像传统。这些作品在很大程度上归功于Philip-Lorca di Corcia和Jeff Wall的舞台图像，嵌入了一个标志、视觉线索和偏见的系统，可以帮助但不明确地定义到底发生了什么。

在展出的照片中，韦斯特在对他周围环境的持续调查中重建了个人经历和遭遇。通过对这些时刻的取样和解构，这些超现实的图像探讨了记忆如何 "不是一个录像机[而是]它是一个建设性的活动，在许多方面是准确的，但容易出现有趣的错误和扭曲"。 将此与摄影的记录和欺骗能力联系起来，韦斯特的寓言式模拟迫使观众考虑叙事意义和他们自己的主体性之间的关系。

利用审美力量，展出的作品使用了电影业常用的类似16:9的格式，并通过这样做，借鉴好莱坞的风格化审美来吸引观众的注意力。韦斯特对被称为摄影师本身并不感兴趣，而是一个使用媒介来探索他自己的、构建的现实的人。有了这种区别，韦斯特觉得人们可以摆脱媒介的新闻表现的关联，并将作品解释为艺术家的单独愿景。